추상표현주의라는 명칭의 시작>
‘추상표현주의’라는 명칭’은 미국의 평론가 <알프레드 바>가 1929년 미국에서 전시 중이던 칸 딘스키의 초기 작품에 대해 사용했던 말로 형식은 추상적이나 내용은 표현주의적이라는 의미 에서 처음 썼으며 1940년대에 미국의 젊은 작가들 특히 잭슨 폴록과 드 쿠닝의
표현주의적이고, 비주관적인 것이다." 라는 말로 미니멀아트를 특징지어질 수 있다.
① 비주관적
미니얼즘은 비주관적이며 풍부한 디자이너의 감성을 고의로 억제하며 디자인에 있어 미감을 최소한으로 줄이려 한다.
② 개인적 감성과 표현을 억제
개인적 감성과 표현을 극도로 억제하며 순수
추상적이나 내용적으로 표현주의적이라는 의미에서 그러한 용어를 썼다. 그후 1940년대에 그대로 미국의 젊은 작가들, 특히 잭슨 폴록과 드 쿠닝의 작품에 대해 사용함으로써 일반화되었다. 해롤드 로젠버그는 이 용어가 부적당하다고 생각하여 ‘액션페인팅(action painting)’이라는 용어를 썼고 또 막연
추상회화에서 색채의 '밀고 당기는 작용'을 연구하여 미국의 아방가르드 미술 형성에 교육적으로 영향을 미친 사람이다. 그는 독일 태생이며 1932년 미국으로 이주했다.
호프만은 색채들의 상호작용을 체계적으로 연구하였는데 이것이 추상표현주의자들에게 영향을 미쳤다. 그는 어두운 색들은 후퇴하
환경속의 예술가들에게 자연스런 호소력을 지닌 미술이었다.
1950년대 후반 영국의 작가들이 구사한 대다수 이미지들은 미국 영화,대중의 우상,만화,간 판등으로부터 따온 것이어서 그들에게는 얾마간 거리가 있는것으로 비쳤고, 따라서 낭만적이 고 감상적인 의미로 변질되는 경우가 많은데 반면에
예술적인 것에 관심을 보이던 그는 1930년부터는 "세르클 에 카레(원과 사각형)"그룹에 합류하여 구성주의적 기하미학에 심취하며,점차 입체 조각에도 손을 댄다. 이 시기의 작품에서 아르프는 직선 사용을 거부하고, 순전히 내부에서부터 발생하여 솟아나는 듯이 보이는 형태를 만드는 노력을 보이고
수단에 의해서 달성되어진 것이다. 확실히 추상미술은 미술 일반의 추상적 가치에 대한 감수성을 세련화하였고 또 설명적 묘사에 의하지 않은 커뮤니케이션의 이해를 증대시키는 데 기여한 바가 있다.
제 2 차 세계대전 후부터 표현주의적 추상 계보를 이어가는 흐름과 옵티컬아트나 키네틱
추상표현주의로 인해 미술의 중심이 유럽에서 미국으로 옮겨지게 된 것이다. 그러하기에 현대 미술을 이해하고자 한다면 좋든 싫든 추상표현주의를 짚고 넘어가지 않을 수 없을 수 없다. 또한, 새천년에 걸맞는 새로운 예술적 패러다임이 요구되는 이 시점에 한 시대를 풍미한 변혁의 풍경을 살펴보는
1. 추상표현주이란?
미국의 추상표현주의는 1930년데 경제 대 공항 이후 1940년대 중반에서 1950년대 초반까지 즉, 제 2차 세계대전을 전후로 뉴욕(New York) 10번가를 중심으로 가장 활발하게 발생한 미술운동이다. 미국에서 새로운 활기를 얻어 유럽만큼 무겁지 않고 직접적이고 강렬한 인간적 경험을 통
있다. 라파엘이 원작에서 작가 자신의 이미지를 작품에 등장시켰던 것처럼, 먀오 샤오춘 역시 자신의 아바타를 통해 작품에 등장한다. 르네상스 시대의 미켈란젤로나 라파엘이 그랬듯이 작품 속에 자신의 모습을 등장시키는 먀오 샤오춘은 21세기의 방법으로, 디지털 기술을 통해 만든 자신의 분신을